TITOLO ORIGINALE: Inglourious Basterds

DURATA: 153'

REGIA: Quentin Tarantino

CAST: Brad Pitt, Christoph Waltz, Mélanie laurent, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Bruhl, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, Mike Myers

ANNO: 2009

VOTO: 9

LA TRAMA:

Durante l'occupazione tedesca Shossanna, una giovane ebrea, riesce a sfuggire miracolosamente al massacro della sua famiglia per mano del colonnello nazista Hans Landa, per poi rifugiarsi a Parigi, dove sotto false spoglie diventa gestrice di una sala cinematografica. Nel frattempo una squadra di soldati ebrei addestrata per uccidere i nazisti e noti al nemico come i "bastardi" organizza una missione mirata ad eliminare i leader del Terzo Reich che li porta nei pressi del cinema parigino, dove Shossanna sta tramando la  sua vendetta personale...

LA MIA RECENSIONE:

 Pubblicato su cinema4stelle.it

Clicca quì per leggere la mia recensione su cinema4stelle

TITOLO ORIGINALE: Det sjunde inseglet

DURATA: 96'

REGIA: Ingmar Bergman

CAST: Bengt Ekerot, Max Von Sydow, Gunnar Bjornstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson, Inga Gill, Maud Hansson, Inga Landgré, Gunnel Lindblom

ANNO: 1957

VOTO: 9

Il Cavaliere è un uomo di fede che davanti alla Morte si ritrova disorientato, le sue certezze vacillano e l'immagine di Dio è lieve ed impalpabile di fronte alla certezza della morte. Troppe domande non hanno risposta e non sopporta la possibilità di un'esistenza senza significato. Dall'altra parte il suo scudiero, Jons, rappresenta la parte pragmatica e razionale dell'uomo istruito che di fronte all'ignoto ne accetta la nullità, vivendo la vita nella consapevole attesa della morte, pur essendone spaventato. Il popolo timorato rappresenta l'altra faccia della fede che, se da una parte arreca sicurezza, dall'altra può sfociare nel fanatismo e nell'esasperazione del martirio in cerca della salvezza. Il fabbro e la moglie invece, nella loro beata ignoranza, limitano i propri tumulti alla quotidianità ed alla carnalità.

Clicca quì per leggere la mia recensione su cinema4stelle

THEY LIVE

RUNTIME: 93'

DIRECTOR: John Carpenter

CAST: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, George "Buck" Flower, Peter Jason, Raymond St. Jacques

RELEASE DATE: 1988

RATING: 8/10

QUOTE: "I have come here to chew bubblegum and kick ass... and I'm all out of bubblegum." (John Nada)

As a matter of fact the peculiarity of this b-movie flavoured sci-fi is semplicity: alien forces control our media, making subliminal use of TV, commercials and magazines to subvert our thinking.

The main character, John Nada (the word nada in spanish means nothing, he's nothing, no one, just one of us), finds a hidden stash of special sunglasses which allow him to see that nothing is as it seems: a terrible plot is being perpetrated on the underclass by skeletal aliens living among humans, hiding their faces and advanced mind control devices beneath masks of authority and wealth. "Obey", "Submit", "Marry and reproduce" this are the messages hidden underneath the surface. Humans are hypnotized into passivity, independent thought is discouraged, they're just ordered to "stay asleep". With the help of his friend Frank (the five-minutes street fight scene to convince Frank into wearing the sunglasses is memorable) Nada cooperate with a rebel gang to destroy the machine beaming the aliens' brainwashing propaganda signal. 

Made during the Reagan administration, They Live is a critical reaction against consumerism and capitalism, a subversive and satiric portrait of the 80's, as relevant now as it did two decades ago.

TITOLO ORIGINALE: S. Darko

DURATA: 103'

REGIA: Chris Fisher

CAST: Daveigh Chase, Elizabeth Berkley, Ed Westwick, Briana Evigan, James Lafferty

ANNO: 2009

VOTO: 4

LA RECENSIONE

Sono passati sette anni dalla morte di Donnie. Ora 18enne, la sorellina Samantha decide di partire con la sua migliore amica in un road-trip per la California, sperando di lasciarsi dietro le spalle la tragedia che ha segnato la sua infanzia a Middlesex. Tutto ok fino a quì, se Samatha non fosse una sorta di lolita sotto sedativi e i dialoghi con la migliore amica non sembrassero usciti da Dawson's Creek. Comunque, sfortuna vuole che la loro macchina si fermi nei pressi di una cittadina dimenticata da Dio dove arriverà in loro aiuto un ragazzo che sembra uscito da un film anni '50, con tanto di pacchetto di sigarette infilato nel risvolto della manica della camicia (peccato che la camicia aveva anche un taschino sul davanti...). Per recuperare i pezzi necessari a riparare la macchina ci vorranno un paio di giorni e così le due ragazze decidono di fermarsi in un motel della cittadina. Nel frattempo un giovane veterano di guerra, considerato il matto del paese e da tutti chiamato Iraq Jack, vagabonda con sguardo allucinato per le strade, annunciando che la fine del mondo avverrà (di nuovo) il 4 luglio 1995. Poi ci ritroviamo a scoprire che anche la sorellina di Donnie soffre di allucinazioni apocalittiche e si ricomincia con i viaggi nel tempo, quasi fossero parte del patrimonio genetico della famiglia Darko. Ma non basta. A quanto pare nella concezione di Fisher per fare viaggi nel tempo basta desideralo fortemente e così ci si ritrova a fare avanti e indietro, con personaggi che modificano gli eventi sacrificando sé stessi. L'unica innovazione sta nel punto di vista della storia principale: è Samantha ad apparire nelle visioni di Iraq Jack, come Frank (il coniglio) appariva a Donnie. Ma nonostante questo per l'intera durata del film viene spontaneo chiedersi come mai la protagonista sia Samantha. Donnie Darko, infatti, funzionava perchè il protagonista era un personaggio abbastanza interessante da portare sulle spalle il film anche senza conigli e viaggi nel tempo. Il personaggio di Samantha invece è assolutamente piatto e passivo rispetto agli altri protagonisti, che però non vengono mai approfonditi.

La citazione di oggi 

Non ti ho tradito. Dico sul serio. Ero... rimasto senza benzina. Avevo una gomma a terra. Non avevo i soldi per prendere il taxi. La tintoria non mi aveva portato il tight. C'era il funerale di mia madre! Era crollata la casa! C'è stato un terremoto! Una tremenda inondazione! Le cavallette! Non è stata colpa mia! Lo giuro su Dio!

(Jake/John Belushi da "The Blues Brothers" 1980, regia di John Landis)

TITOLO ORIGINALE: Control

DURATA: 122'

REGIA: Anton Corbijn

CAST: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson, Craig Parkinson, Toby Kebbell, James Pearson, Amdrew Sheridan, Harry Treadway, Ben Naylor 

ANNO: 2008

VOTO: 8

LA TRAMA

Basato sul romanzo auto-biografico di Deborah Curtis, è la storia del controverso leader dei Joy Division, Ian Curtis. Andando oltre l'artista ed il mito e cercando l'uomo, il giovane poeta del rock era soprattutto un ragazzo fragile, dilaniato dall'epilessia e dalla sua stessa sensibilità che l'hanno portato a morire suicida a solli 23 anni.

LA MIA RECENSIONE

Il rischio nel raccontare la storia tragica di un mito è quello di scadere nel patetismo e nella speculazione. Non è il caso di Control. Al suo debutto cinematografico, il famoso fotografo e regista di video-clips del mondo rock Anton Corbijn ci regala una pellicola estremamente delicata e sensibile, uno sguardo al tempo stesso poetico e disincantato che riporta una figura da sempre mitizzata a proporzioni umane. E' la storia di Ian Curtis, il cantante della band dark-punk Joy Division, morto suicida a soli 23 anni. 

Il film si basa sul romanzo auto-biografico della vedova di Curtis "Touching from a distanace" e mantiene, nella sceneggiatura adattata da Greenhalgh, il tentativo di donare quello spessore psicologico che si distacchi dalla leggenda, descrivendo limiti, debolezze e tormenti che hanno portato il giovane Ian alla scelta estrema. Ci troviamo di fronte alla storia di un ragazzo poco più che adolescente, un ragazzo di una sensibilità e una fragilità che scadevano nella patologia, un ragazzo che amava scrivere e che trovava la sua dimensione nella musica di David Bowie e Iggy Pop; lasciatosi trasportare dalle emozioni si è sposato, appena ventenne, ha avuto una figlia e si è ritrovato legato ad una quotidianità che richiedeva responsabilità più grandi di lui. Nel frattempo il successo della sua band lo risucchiava e chiedeva sempre di più, mentre la sua patologia si manifestava in crisi epilettiche che lo facevano sprofondare nello sconforto. Forse per scappare dalla realtà che si era creato, si innamora di una giovane giornalista belga, ma questo amore non fa altro che accrescere il suo dilaniamento e il disamore per la moglie, insieme al rimorso che gliene viene, intrappolandolo. 

La bravura del regista a livello visivo è davvero indiscutibile e si traduce in una fotografia in bianco e nero penetrante ed efficace, in grado di riportare il sapore della scena punk britannica di fine anni '70 e di sottolineare i "colori" di un personaggio complesso, malinconico e disperato. 

La scelta stilistica si distacca dai film prettamente musicali, manca il movimento e il frastuono che caratterizzano tanti altri biopic di genere, la macchina da presa si concentra sul personaggio, rispetta pause e silenzi, in una visione realistica dell'intimità del quotidiano che si allontana, come fece poi lo stesso Curtis, dal clamore tipico della scena rock. Non mancano però i momenti musicali, tra concerti ed esibizioni live che superano la perfezione nel ricalcare la realtà e che di certo non deluderanno chi, come me, ha amato ed ama i Joy Division. 

Assolutamente grandioso Sam Riley che, oltre a somigliare molto fisicamente a Curtis, è calato perfettamente nel ruolo: ripete e fà sue mimiche, espressioni e sguardi del cantante (dà quasi i brividi la scena del live di Transmission, vedere il video originale su youtube per credere) conferendo il giusto spessore ad un personaggio che vive il suo dramma senza saperselo spiegare. 

Un piccolo capolavoro che raggiunge il suo apice nel bellissimo e struggente finale, in un silenzio visivo permeato di rispetto, spezzato solamente da un grido che si fissa nella memoria indelebilmente. 

"Il passato è già parte del mio futuro e il presente è fuori dal mio controllo"

In arrivo la recensione....

(S. Darko: come rovinare un'idea geniale con un sequel)

 QUI'  il trailer in lingua originale

TITOLO ORIGINALE: Choke

DURATA: 89'

REGIA: Clark Gregg

CAST: Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly MacDonald, Brad William Henke, Clark Gregg, Gillian Jacobs

ANNO: 2009

VOTO: 6

Ok, me ne rendo conto, due volte è chiedere troppo, ma per un attimo ci avevo sperato: Sam Rockwell nei panni di Victor Mancini, la mitica Anjelica Huston al suo fianco nel ruolo della madre, colonna sonora dei Radiohead... eppure,bastano pochi minuti ed è subito chiaro che la prima volta, come sempre, rimane la migliore. Seconda trasposizione cinematografica di un romanzo di Palahniuk, questo film conferma Fight Club come l'incontro di due chimiche che fondendosi con naturalezza hanno saputo regalare un'esperienza impareggiabile. Cosa manca a Soffocare? La regia, soprattutto. Non c'è né personalità, nè fantasia, nessuna sperimentazione o iperattività immaginifica che riprenda lo stile allucinato del romanzo. Visivamente lo svolgimento scorre piatto come in uno di quei telefilm semi-sconosciuti che passano in televisione la domenica mattina e questo, con una storia del genere alle spalle, è davvero imperdonabile. Ma qualcosa di positivo c'è: innanzitutto la recitazione, in particolare le interpretazioni di Rockwell e Huston, perfetti nei loro personaggi; poi c'è lo script, che, nonostante tutto, mantiene la sua forza. Quì anche sceneggiatore, Il debuttante regista Clark Gregg ha saputo costruire una trasposizione scorrevole e coinvolgente, perfettamente in linea con il carattere grottesco e surreale del racconto, grazie soprattutto ai dialoghi, solo apparentemente superficiali, che nascondono una riflessione acuta ed ironica sul distacco dall'ipocrisia conformista della società moderna e sui difficili meccanismi che regolano i rapporti umani. Così, la storia di Victor Mancini mantiene il suo sapore di favola cinica, mentre l'osserviamo alle prese con un legame, quello con la madre - da sempre eccessiva e sfuggente e ora malata di demenza senile- che ha condizionato la sua vita in ogni aspetto. E' per lei che ha abbandonato gli studi di medicina, per poterla curare in una costosissima casa di cura; è per lei che si ritrova quotidianamente confinato nel '700, costretto nei vestiti d'epoca del parco a tema in cui lavora; è sempre per lei, per arrotondare, che simula soffocamenti nei ristoranti, regalando un giorno da eroe a chi si lascia ingannare, costringendolo a sentirsi per sempre debitore nei suoi confronti. Alienato dalla realtà, le sue emozioni sono congelate, forse per la paura dell'abbandono che ha contrassegnato la sua infanzia. La ricerca di una felicità fasulla, momentanea e senza legami lo porta alla sessualità compulsiva, all'auto-annullamento. Come il libro questo film ci permette di riflettere, raccontando una storia completamente fuori dagli schemi, su quella realtà quotidiana nascosta dietro apparenze e comode facciate. Peccato per il finale che ricerca troppo forzatamente una normalità che non appartiene all'originale e che lo banalizza.